雕塑的制造过程：

　　对于雕塑艺术来说，提炼和概括是取舍和归纳的过程，以简单清晰的语言概括最具表现力的形态特征，而均衡也是其准则。提炼与概括的均衡、统一与多样的均衡、对比与调和的均衡，将这些形式的均衡应用到装饰雕塑中，可以扩大视觉效果以及心理感知能力。

　　在装饰雕塑的造型和风格中，夸张和变形无处不在，与雕塑作品主题形象的艺术效果有着很大的关系。以美为原则，赋予丰富大胆的想象力，将情感需求与主观感受贯穿于雕塑作品中，给人带来很大的视觉冲击。在装饰雕塑的塑造中，运用缩放、反转、扭曲等夸张的艺术手法，能够更好地释放感情，夺人眼球。

　　装饰雕塑看上去是独立存在的，事实上，装饰雕塑与人文环境、社会环境的相互融合，更能体现变化、寓意的特征，比如街道上的下水井盖与半身人体雕塑的结合，不仅可以装点城市街道，还能创造出良好的艺术氛围，具有趣味性和装饰性。所以说，在装饰雕塑作品的创作中，注重作品与空间环境的联系，不仅具有装饰效果，还具有艺术氛围，增加趣味性与艺术性。色彩也可以给人带来直观的视觉冲击。色彩并不是指材料本身的色彩，而是雕塑家根据主观创作理念，在雕塑的表面进行主观色彩表现，更能够体现出作品的主观思想。一般情况下，作品大多以亮丽的纯色为主色调，再以冷暖色调或者对比色调进行表现，增加作品的趣味性和主观表达性，给人带来最直观的视觉冲击。;

　　我国古建筑装饰的雕塑功能：

　　(一)装饰雕塑体现了宗教信仰我国古建筑装饰雕塑分为两种，一种是建筑物自身，另一种是由宗教信仰产生的装饰雕塑，比如寺庙、教堂和石窟等。在古代，对于大自然，人们只能通过自己的主观意念去感知，并将自然现象与主观意识结合起来，形成神话传说，于是便产生了图腾文化以及宗教信仰，人们将自己的愿望、想象赋予装饰雕塑之中，于是图腾文化以及宗教信仰变成了古代建筑装饰雕塑的标志与符号。作为装饰雕塑，承载着历史文化信息，体现着人们的精神追求，也是人类智慧的缩影。比如古建筑中的砖雕艺术，在早期，人们在砖上刻画的动机与当时的自然环境、宗教信仰存在着很大的关系，面对自然灾害与战争灾难，人们相信通过祈求神灵，可以克服灾难，所以刻画纹饰明显体现了古代人们对于神灵和大自然的信仰和崇拜。

　　(二)装饰雕塑满足了人们的审美欲望我国古代建筑的装饰雕塑，比如门窗上的木雕、栏杆上的石雕，它们都是由纹饰图案构成的，不仅可以点缀建筑物，而且还增添了美观程度。以纹饰图案构成的装饰雕塑种类繁多，包括山海景色、天宫楼阁等，比如唐代河南安阳的修定寺塔，用不同的图案的浮雕镶嵌塔的四壁，造型生动逼真、美观大方，是唐代艺术的珍品。有的雕塑还具有实用性，比如器皿和小型雕塑等工艺品，还有一些建筑雕塑是作为殉葬品的，比如唐代的唐三彩的马和秦始皇兵马俑。

　　(三)装饰雕塑可以美化环境在环境美化方面，装饰雕塑也发挥着十分重要的作用。装饰雕塑作为建筑实体的重要组成部分，通过雕、琢、塑、刻等艺术手法，塑造出美化环境的艺术形象，花样繁多的雕饰纹样附属于雄伟的宫殿以及寺庙中，展现了雕塑与建筑的高度融合。建筑装饰雕塑所雕饰的内容和形态，可以弥补空间环境的缺陷和不足，从而营造富于生命活力的新环境和氛围，比如我国古代以花、鸟、鱼、虫为题材的宫殿、住宅以及寺庙等。古代建筑装饰雕塑是人们在生产实践活动中创造出来的，是物质文明与精神文明相互作用的产物，具有非常高的社会价值与艺术价值。它承载了历史文化信息，也表现了人们的精神文化追求和信仰，通过不同的艺术形态，体现了不同材质的美感，表达了不同的艺术内涵。